安格尔有哪些名画
安格尔是一位伟大的画家，从小就受到艺术熏陶的他在十七岁就成为了一个非常好的小画家，之后又成为了大卫的得意弟子，因此他的画技变得更加出众。他一直都是一个非常努力的人，所以一生也创作了许多的作品。安格尔名画中有许多都是描绘的女性的身体，他对这一方面十分的热情，那么安格尔名画有着怎样的特点呢？
安格尔名画《泉》
提到安格尔名画熟悉他的人一定会想到《泉》，这幅作品同样表现的是他一贯的风格，他还在意大利逗留的时候创作了这幅作品，但是却一直到二十六年之后才真正完成了它，这也是他一生中最为出色的作品之一，因此被人们称为是安格尔的名画。《泉》将古典画作的特点和女性的身体非常完美的结合起来，用这种独特的方式战线女人的活力，这也表现出他一生对于美的执着追求。虽然这是在他晚年时期才完成的作品，可是却将女人的身体描绘的非常完美，这种完美超越了他之前所有的作品。
安格尔名画虽然有很多，但是只有《泉》这幅作品中才能够看出他对于现实主义的真正认识。他曾经说过美丽是对完美的模特不断的观察之后产生的感觉。在他看来作品的表现力来自于作者的素描经验和知识，而他的一生对于素描是下过很深的功夫的。《泉》这幅作品的美丽在于将少女身上那种自然灵透和天真活力全部表现出来，它让人们产生了许多的联想，也让人们对美有了全新的认识。
画家安格尔的简介
画家安格尔是法国出生的人，在他很小的时候他的爸爸就开始培养他，希望他对艺术可以有更多的兴趣。开始的时候他非常喜欢原始主义，而且一直表现的非常努力和认真，在他刚刚十七岁的时候就成为了一个非常好的小画家。后来还曾经去罗马研究过文艺复兴时候的作品，经过古典传统艺术的熊涛，他对于古典法则有了非常深刻的认识。
画家安格尔图片
画家安格尔出生的一个和绘画关系十分密切的家庭中，他的父亲是一位美术学的院士，一直在艺术气息十分浓郁的情况下长大，在很小的时候就在素描上表现出很大的天赋，于是被爸爸送到名师手下学习和深造。他十七岁的时候到巴黎遇见了自己一生的老师大卫。尽管刚开始的时候大卫并不是很看好他，可是因为安格尔非常的聪慧，于是很快就让大卫对他改变了看法，并且让他成为了自己今后的接班人。
到了1824年的时候安格尔终于拥有了自己的学院，因为他非常喜欢原始主义，所以身边也有许多和他一样的人投靠了他，他们都喜欢直接而纯粹的原始风格，甚至将宗教方面的作品当成了自己最为心爱的一个题材。他还对文艺复兴那个时候的绘画十分的有兴趣，最崇拜的就是拉斐尔的风格和作品，也许是受到了拉斐尔的影响，他也比较注重细节方面的绘制，主要强调的就是纯粹而又淡漠的美感，在对待古代艺术的态度上，画家安格尔可以说投入了非常多的感情。
安格尔泉是什么主义的代表人物
安格尔在1830年的时候曾经创作了一副伟大的作品，这个作品就是在之后受到很多人关注的《泉》，然而这幅作品却是在二十六年之后才完成的，尽管这是他在晚年时期才完成的作品，可是却比之前他任何一副同类型的作品都要出众，也是他一生最为得意的作品之一，那么安格尔《泉》是什么主义的代表呢？
安格尔名画《土耳其宫女与女奴》
谈起安格尔《泉》是什么主义代表首先还要了解这幅作品，安格尔用了二十六年的时间才真正完成了这幅作品的创作，这幅作品很完美的将古典的艺术和裸体的美感结合为一体，将女性那种青春活力和美好的感觉出色的表现出来，融合了他对美的所有追求，所以人们才会认为这个作品比他任何一个时期的都要出色。从中也可以看出安格尔的创作完全是基于在现实中的感性，只要在他创作的过程中真的拜倒在女人身上才可以创作出如此真实的作品。因此可以看出安格尔的《泉》其实是现实主义的代表。
安格尔曾经说过真正的美感是在对美丽的模特不断的观察中感觉出来的，而《泉》的绘制已经到了炉火纯青的地步，安格尔在裸体的身上寄予了很大的理想，也进一步表达出自己对于现实美的执着追求，当时已经达到了七十多岁的安格尔终于在这幅作品中，找到了传统美感和现实裸体的完美结合，所以说安格尔的《泉》正是现实主义的代表作品。
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