借船
“元四家”之一的真武，从前人那里借了一条船，从此不愁乱世。后世喜欢画山水的人，多是临摹真武。
真武借了船《楚辞》。“屈原不仅放生，还在江滩游泳，沿河两岸散步。他的颜色尴尬，他的描述枯萎。”瘦弱的诗人屈原，沿河而行，默默吟诵着什么，遇见了渔夫。他们一个在河里，一个在岸上，大声谈论着河对岸的“陶”。一番对话后，“渔夫微笑着走开了”。渔夫笑着划开了，桨越来越小，背渐渐消失在河上。显然，坐船来的渔夫是个聪明人。有些对话没能给屈原带来启示，浪漫派诗人最后固执己见，悲剧收场。再看《庄子渔父》:“孔子游于林中，歇于杏坛.如果歌没有弹一半，如果有渔夫，他会从船上下来，他的眉毛会变白，他会鞠躬，他会走在原来的上面，他会远离陆地。他的左手要放在膝上，右手要听他的话。”然后，从船上下来的渔夫觉得孔子说的“仁”本身就是一件好事，但他终究逃不出恶，反而伤害了自己的本性。远离大道！敢对孔子指手画脚的也是渔民，从水里坐船过来的。
《渔父图》真武
在这两篇文章中，渔夫仿佛从天而降。他们通常生活在云中，站得高，看得远，对地球上的活动了如指掌。他们总是在寻找需要开悟的人，只是在等待一个绝佳的机会。说了些哲理的话，他们又回到了天空。这样的人吸引了真武。
再近一点，真武向诗人张借了一条船。张，唐人，自称烟鬼，五首活在人间的《渔歌子》歌，仿佛一口气完成，旋律优美，意境奇妙：“白鹭飞于西塞山前，鳜鱼肥于桃花。绿竹帽，绿蓑衣，斜风细雨不用回。”他还写道：“松江蟹屋的主人很开心，饭也是分着吃的。枫叶落，花枯，醉渔舟不感寒。”很别致。在张的船上，的生活真是幸福。漂三河，摊五湖，打柴取乐。看透张变幻的世界，放逐自己到江湖。
《太平广记》说张是个传奇人物，他“饮三斗不醉，老实爽口，雪中不寒，水中不浸”，类似成仙修炼。当时的湖州府大书法家颜真卿与张交好，十分欣赏张的才华。“颜真卿东游易，满酒。这是一部水上剧，躺在水上，独自坐着喝酒，笑着。它的座位随着速度来来去去，就像刺伤一艘船的声音。有云有鹤遮。”热情的张，没有搭船，而是直接在水面上铺了一张席子，坐在上面。然后，他向颜真卿和所有人挥挥手，一飞冲天！地球上只留下画和诗。
叙事幼稚，品味《前赤壁赋》年苏丽珂东坡的梦。然而，据史料记载，唐大理九年(774年)，张应颜真卿之邀，前往湖州访问。同年12月，与颜真卿等人东游时，不慎落水身亡。前一种说法似乎只是一种浪漫美好的解读。
回到真武，一个叫“道士梅花”的苦书生。他痴迷梅花，更痴迷陶。道是什么？是他《渔父图》，哪个船，哪个人。
得到消息的人会毫无负担地回来。
风波
真武来自浙江省嘉兴市汤唯镇。他年轻，擅长剑术，成年后学习《易经》。此后，他一直保持低调，谈及自然与人的生活，穿透儒、释、道三教。长期生活在汤唯，过着隐居生活。
吴珍非常喜欢梅花，在花园里到处种梅花
事实上，道家梅花很少画梅，但他喜欢画竹。真武作品中的竹很动人，文风清丽，风格隽永。就像同样的写法，但是比墨水还湿。“野竹野竹绝对可爱，枝叶有真态。在他的一生中，他总是保持着遥远的精珍，走在悬崖上，戴着石头。虚心抱山，清风白月聊。寒尖千尺会怎样，栾川淇澳岛风多烟多。“由此可见梅道士的心情。另一首关于画竹的诗说：“倚云倚石太纵横，霜天无益。"如果有人有时在地球上写作，橡树林是个老学者. "真武家旁边有一棵橡树，高大如林，遮天蔽日，故名“橡树林”，其幽舍名“橡树林精舍”。“经社”一词来源于佛教。
真武的诗画很少有骚动。元朝建国初期，许多文人表现出拒绝向现实低头的反抗精神，但岁月最擅长慢慢缓解紧张的神经。随着元政权的巩固，人与现实的关系不再紧张，文人要么被召入仕，要么依附权贵。有些人虽然远离官场，但在文人中结交权贵，专注独处，是人之常情。
看“元四家”，黄年轻时热衷功名，屡遭挫折后退守富春江；王蒙一直在仕与隐之间摇摆不定。虽然他在画中刻意隐藏了做官的欲望，但在内心的纠结中看得更清楚；倪瓒的灵魂一直高高在上，但最后却被自己的远大理想所困，因为爱惜羽毛而在乱世中遭遇重重困难。
相比之下，真武是真的愿意孤独，贫穷，尽责。他与权贵接触甚少，靠在村校教书为生，缺钱时在钱塘等地卖卦。虽然他擅长绘画，但他从不卖画，并赋予他的笔墨鲜明的动机。
在文人画发展史上，吴珍常被描述为一个能破天下的法外神仙。从他的诗《沁园春题画骷髅》中我可以看出他灵魂的深度：”.古今多少浪漫情怀。想飞几尾。昨天看他，现在我是，三拜封侯两拜。菊花尖篱旁，瓜圃里，邙山土只有一座小山。皮撕了就尴尬了。”
笔在一起，便写到生死边缘。没有必要讨论这个世界是对是错。一觉醒来，有苍劲苍老的梅子伴着潇潇的竹子就够了。
真武的诞生是积极主动的。如果说元代文人的隐逸是对整个社会的一种隐退，那么真武就是在这个整体之外，早早地跌入湖光山色，避开了人间的混乱。他曾经把自己变成一个渔夫，在云和水之间划着独木舟
。
有说法认为，渔父之所以生活在水里逼仄的小舟上，是为了躲避尘世的风波。
吴镇的状态，并不是一种躲避，而是一种开怀与超脱。像是船只中空，自然浮于水面。梅道人的心，旷达于世，空虚以载道。
知音
梅道人后世知音众多。沈周、董其昌、陈继儒等人对他的崇拜无以复加。从画法上看，梅道人多用湿笔重墨画平峦秋水，对吴门画派创始人沈周产生了直接影响，他说“梅花庵里客，端的是吾师”，对其十分崇敬。
董其昌也在笔记中讲述了一则小故事：吴镇与同时代的专业画家盛懋皆以画著名，求盛懋画者接连不断，而吴镇门前却很冷清。吴镇对弟子说，二三十年后，盛氏门前风光不再，而梅花道人之名则会流传。论画，董其昌评价“盛懋画风略工，有行家之气，吴镇则以高逸著称”。
在高居翰先生所著《隔江山色》中，也曾将盛懋的《秋舸清啸图》与梅道人的《渔父图》作对比，结论是“吴镇的地位不言而喻”。
这种体验我也有。当我在北京琉璃厂的书店无意中翻看到明代吴伟画的《江山渔乐图》之后，更加确定梅道人是我的知音。我说出“知音”两个字，虽然有些大言不惭，但只想表达一种息息相通的心情。当我领会到一点点《渔父图》那种难以言说的意境的时候，对于梅花道人吴镇，是有着想要顶礼膜拜的冲动。
明人吴伟的《江山渔乐图》画的也是一群捕鱼的人，但与《渔父图》决然不同。《江山渔乐图》画中远山层峦叠嶂，近处的桃花旁逸斜出，一群打鱼的人被放逐于近似于桃花源的妙境安然劳作。远处的船，近处的船，都在享受着美妙的景色而怡然自得。可以想见，画面之外，渔人们应该是过着如此这般的生活：清晨，他们披着清爽的晨露撒网捕鱼，傍晚，吟唱着渔歌满载而归。团圆情话，儿童绕膝，其乐融融。如同很多摄影大展中的经典作品《渔舟唱晚》一样，丰收的渔民们踏歌归来，渔火点点都是人间的喜庆。和谐，美，甜俗。
梅道人的《渔父图》没有弥漫着“渔之乐”的人间烟火气。如果渔父也像渔民一样喜笑颜开，那便是为物所役，不能成为启迪众人之“父”。捕鱼或者垂钓，充其量只是一种形式，一种获取真理或者启迪观者的手段而已。
梅道人画过很多《渔父图》。比如《芦花寒雁图》，芦苇丛萧瑟清寂，寒雁在上空鸣叫。它们在仰着脖子向着苍穹发出什么样的叩问？是否在表达自己归乡的愿望？然而水天一色极尽苍茫，何处又是自己的故乡呢？倾听着寒雁悲凉的感叹，渔父神情安然，他泰然自得地坐在船头，向万物阐述着自己的观点——天地穹庐，无处即为归处，心安处便是故乡。
梅道人的《渔父图》长卷蔚为大观，渔父众多，各有情态，长啸、悠游、闲话、行吟、沉醉、登台、高卧……他们之间没有交流，而仿佛又在以形式之美进行着神秘对话。没有岸，没有水，却能感受到船在漂。是在滔滔的江水里漂，还是在虚拟的江湖里漂？抑或在天地虚空里漂？梅道人没有给出答案。他巧妙地把渔父穿插在诗词的字里行间，形象是清淡的，写意的，但给人的印象却是深刻的，是独与天地往来的散淡和红尘之外的超然。
能成为渔父的人，都是上了年纪的人。《渔父图》中，在江里垂钓的人，在苇塘边的小舟里醉眠的人，在青山里望月抒怀的人，统统都是上了年纪的人。中国画的笔墨，只写出了渔父的轮廓，基本看不清面貌，但依旧能感觉到渔父的年龄。写意，就是写出那个意思。一片云，一抹水痕，一叶轻舟，一个悬挂在腰间的酒葫芦，都能间接地构筑起渔父的形象和内心。明月高悬，芦花瑟瑟，看起来与主体不相关，却彼此呼应着气息。读懂这一切息息相关的时候，便能感觉到一幅画正跳出平面，进行着穿越千古的轻盈呼吸。除了画作，梅道人的足迹依然在。他晚年在浙江嘉兴的嘉善县隐居，吟诗作画，临终前自垒坟墓，自书墓碑，后葬在小院旁。如今的梅花庵，正是吴镇墓地所在地。“梅花庵”匾额，是董其昌所题。院中有座四角方亭，亭内立有一通石碑，碑额刻着《修梅花道人墓记》篆字，落款是“华亭陈继儒”。据说，当年陈继儒驾一叶扁舟来寻访梅道人之墓，徘徊良久，舀池中泉水种梅花数枝，招其魂而归，回去后即撰写《修梅花道人墓记》。后人造访者络绎不绝，所为的，不外乎一个“道”字。
后世临摹者倘若心中无“道”，笔下那条船，会是很轻浮的。
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