真伪两卷《富春山居图·无用师卷》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。
《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，被誉为“中国十大传世名画”之一。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图·剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷被装裱后则定名为《富春山居图·无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。 2010年3月14日上午，在北京举行的全国“两会”记者招待会上，国务院总理温家宝提到了《富春山居图》，希望分藏两岸的《富春山居图》能够合一展出。温总理的话引起了海内外人士的广泛关注，使得这幅画再次成为人们关注的焦点。 潜心书画终有所成 八旬翁成就传世名画 《富春山居图》为纸本水墨画，和东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟的《千里江山图》、北宋张择端的《清明上河图》、明仇英的《汉宫春晓图》等画作，一起被誉为“中国十大传世名画”。 黄公望(1269-1354)，字子久，号一峰，江苏常熟人，是一个颇为传奇的人物，他的一生可以分为两个阶段，前半生做吏，50岁以后做道士。黄公望小时候父母双亡，成为一个孤儿，后来被过继给一位被人们尊称为“黄公”的老头。黄公看他聪明伶俐，特别喜欢他，就说“吾望子久矣”，因此给他取名为黄公望，字子久。 黄公望擅长书法、通音律、善诗词，小时就有大志。南宋灭亡后，文人的地位一落千丈。直到中年，他才在浙西廉访司当了一名书吏。后来上京到都察院，仍做书吏，经办田粮杂务。他的上司张闾是个贪官，就在元朝恢复科举那年，张闾案发，46岁的黄公望也受到牵连，被诬入狱。 出狱后，黄公望心灰意冷，做了道士，改号“大痴”，从此云游四方，以诗画自娱，并曾靠卖卜为生。《六砚斋笔记》中说，“黄子久终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”；《虞山画志》说他“每月夜、携瓶酒，坐湖桥，独饮清吟。酒罢，投掷水中，桥下殆满”。 黄公望的学画生涯起步较晚，然而他绘山水必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初的董源，巨然一派，后受赵孟熏陶，善用湿笔披麻皴。黄公望擅长画山水，多描绘江南自然景物，以水墨浅绛风格为主。 黄公望在作画之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。他的作品存世不多，如今留在世间有年代可考的画作只有7幅，全是他70岁以后创作的作品，其中最好也是最出名的当属《富春山居图》。 《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘的，始画于至正七年(公元1347年)，于至正十年(公元1350年)完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色:峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。黄公望以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 董其昌评价《富春山居图》说:“展之得三丈许，应接不暇。”此画确给人咫尺千里之感，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说:“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这幅画时，竟觉得“心脾俱畅”。 黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的:“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。 沈周痛失心爱名画 竟凭记忆画出仿作 1350年，黄公望将《富春山居图》题款送给无用禅师，4年后，黄公望去世。《富春山居图》有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 明朝成化年间，《富春山居图》传到“明四家”之首沈周手里。沈周也是文徵明和唐寅的老师。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹。当时，收藏家把自己收藏的书画珍品拿去请好友、名人题跋是一种时尚，题跋的越多、越长，书画作品的文化积淀就越深。沈周也把这幅画交给一位朋友去题跋，没想到那位朋友的儿子竟见利忘义，把画偷偷卖掉了。 一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，他兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱返回画摊时，画却已经被人买走了。沈周捶胸顿足放声大哭，念念不忘这幅让他魂牵梦萦的画作，他愣是凭着记忆画出了另一幅《富春山居图》，他的仿作与原作在构图等方面都惊人的相似。
