叶芝的诗有哪些
叶芝作为二十世纪最伟大、最具有浪漫主义的伟大诗人，在他的一生中创造了无数优秀的作品。叶芝早年所创作的诗具有浪漫主义的色彩，他擅长于营造一种梦幻般的氛围。叶芝的诗在不同时期有着不同的特点，叶芝早年所创作的诗歌《走过柳园》代表着他早年的创作风格。
叶芝
叶芝在遇到自己心仪的女子茅德·冈之后，他的诗也受到了很大的影响，这首《走过柳园》据说也是想给这位女子的。这叶芝的诗中能够看出诗人对她的爱慕与崇拜，读者会被文中的字词所吸引，让人印象深刻。这首诗歌同样也是叶芝自己十分喜爱的作品，诗歌的语言尽管简单朴素，但还是很耐人寻味，有种意犹未尽的感觉。
诗人在诗中写道说自己在柳园中与自己心爱的女子相遇，在诗中用“纤足雪白”就把女子的形象展现在读者的面前。让人能够联想到在柳园中遇到了一个光着雪白的脚丫走在花丛中的女子的形象，作者善于用一个很小的细节，来衬托出这位女子的美丽、机灵，寥寥几笔便能够勾画出一副美丽的轮廓。
不仅只是在外表上的描述，作者同样描写出了女子内心的纯洁和灵秀。在诗中，有一句诗歌是这样写的“她要我自然相爱，像是树叶长出新叶”，这句话写出了女子心灵的纯洁和美好，这跟作者的愚蠢鲁莽形成了鲜明的对比。在整首诗歌中，我们能够想象出这是一位秀外慧中的女性形象，诗人对她充满了爱慕和欣赏之情。
叶芝墓志铭写了什么
叶芝墓志铭是他晚年作品《本布尔宾山下》的最后一句诗句，翻译成中文的意思是：冷眼一瞥，生与死。骑者，且前行。死者的墓志铭，就是死者想要对生者所说的话。死者在最后要讲的话，对生者可以说是有着启示的作用。那么，叶芝墓志铭是想要向生者表达什么意思呢？
叶芝墓志铭
1938年末，叶芝的病情让人堪忧。1938年，在他病情稍微有所好转的时候，他将自己的诗歌《本布尔宾山下》的手稿交给了妻子，而他的墓志铭就是这首诗歌的最后一句话。
那么，叶芝的诗句在这种语境下又体现了什么意思呢？这句话的字面意思是说，不要在意生与死，骑者，应该继续你之后的旅程。诗歌，是艺术魅力的体现，同样也是自由的体现。那么，诗歌如何才能到达自由的境界，就是要摆脱沉沦的状态，从事物存在的本身脱离出来。
叶芝的墓志铭告诉世人，不要纠缠于生与死当中，不然人就会永远的堕落下去，自己的生命需要自己去体验和理解，自己的路需要自己去走。什么是生命存在的意义，就是要超越生死，永远一往无前的走下去。
生透过死，能够显现了出生时候的孤独，只有当我们在死亡的面前时，才意识到之前得生死已经没有意义了，人只有在死亡的时候才会发现人生的意思。这些问题是别人无法理解和解答的事情，只有询问自己。因此，作者会说，骑者，不要再停留了，开始自己的旅程，在旅程中去寻找答案吧。
请问爱尔兰诗人叶芝的诺贝尔文学奖获奖作品是
因为叶芝对爱尔兰文艺复兴做出了杰出的贡献，所以在1923年他获得了诺贝尔文学家。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖之一，在他的作品中他主张提倡要实现爱尔兰民族的伟大抱负和理想，他始终坚信艺术是应该是民族性的。因此，在1923年12月10日，叶芝被授予诺贝尔文学奖。
叶芝
叶芝是爱尔兰民族主义的领导人，他主张爱尔兰作家应该要运用爱尔兰的景色，并且从爱尔兰的传说中进行作品取材。根据这个原则，叶芝创作了他的第一部书和第一个重要的剧本。
1887年开始，叶芝就专门开始从事诗歌的创作，被当时其他作家称为是当代最伟大的诗人。除了诗歌写作，叶芝对戏剧同样充满着浓厚的兴趣，先后一共写过26部剧本。
叶芝在早前的创作中充满着浪漫主义思想，擅长去营造梦幻的氛围。等到进了老年之后，在现代主义思想的影响下，尤其结合他自身的切身经验，他的创作风格也发生了很大的变化，逐渐趋向于现代主义。
叶芝不但是艾比剧院的创始人之一，同时也是爱尔兰国会的参议员。他非常重视自己的职务，对待自己的职务也相当重视。叶芝曾经在1923年获得了诺贝尔文学家，他所获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。正是因为他对民族的热爱以及对国家的忠诚，用他毕生的艺术思想来表达了整个爱尔兰民族的灵魂。
