安格尔泉是什么主义的代表人物
安格尔在1830年的时候曾经创作了一副伟大的作品，这个作品就是在之后受到很多人关注的《泉》，然而这幅作品却是在二十六年之后才完成的，尽管这是他在晚年时期才完成的作品，可是却比之前他任何一副同类型的作品都要出众，也是他一生最为得意的作品之一，那么安格尔《泉》是什么主义的代表呢？
安格尔名画《土耳其宫女与女奴》
谈起安格尔《泉》是什么主义代表首先还要了解这幅作品，安格尔用了二十六年的时间才真正完成了这幅作品的创作，这幅作品很完美的将古典的艺术和裸体的美感结合为一体，将女性那种青春活力和美好的感觉出色的表现出来，融合了他对美的所有追求，所以人们才会认为这个作品比他任何一个时期的都要出色。从中也可以看出安格尔的创作完全是基于在现实中的感性，只要在他创作的过程中真的拜倒在女人身上才可以创作出如此真实的作品。因此可以看出安格尔的《泉》其实是现实主义的代表。
安格尔曾经说过真正的美感是在对美丽的模特不断的观察中感觉出来的，而《泉》的绘制已经到了炉火纯青的地步，安格尔在裸体的身上寄予了很大的理想，也进一步表达出自己对于现实美的执着追求，当时已经达到了七十多岁的安格尔终于在这幅作品中，找到了传统美感和现实裸体的完美结合，所以说安格尔的《泉》正是现实主义的代表作品。
安格尔是大卫第几个学生
安格尔出生在一个艺术气息浓郁的家庭中，他从小就受到非常好的教育，并且很快就显露出自己的绘画天赋，因此被爸爸送到了许多著名大师身边学习，因此他的基础也是十分坚实的。而在他十七岁的时候也受到了一个对他一生影响都非常大的人，这个人就是他的老师大卫。那么安格尔是大卫的第几个学生呢？
安格尔素描
关于安格尔是大卫的第几个学生这个问题历史上并没有比较明确的记载，只是说他后来成为了大卫的得意门生和最受宠爱的接班人。一开始的时候大卫对于他来说并不是十分的感兴趣，因为大卫的一生都十分信奉英雄主义，而安格尔那个时候的画风却显得有些平庸，以大卫的眼光来看并不能引起他的关注。
然而安格尔本身就是个十分聪明的人物，他并没有为了大卫的注意而改变自己的风格，而是在自己的作品中加入了许多大卫的元素，于是在二十一岁的时候让大卫开始对他改变了看法，并且 成功获得了去罗马学习的机会。而在他外出求学的这段时间总是会将自己的作品送到国内展示，大卫这时候才对安格尔真正的有兴趣，并且开始将他看成了自己的接班人。
另外还曾经有人说过安格尔是大卫的最后一位学生，也就是他的关门弟子，所以最后才会将他当做自己的接班人，但是这个说法在历史上却并没有找到明确的记载。
安格尔的评价如何
安格尔是世界上闻名于世界的伟大人物，他在一生中创作的时间达到了八十年，在这段时期内他始终坚持着自己的理想和追求，对于艺术永远都抱着认真而努力的态度，为人们留下了许多的艺术财富。因此人们对安格尔的评价是非常崇高的，这也源自于他对艺术的执着和热爱，那么后世对安格尔的评价是怎样的呢？
安格尔图片
人们在评价安格尔的时候总是为他的古典主义所折服，这是他一生都始终在向往和追求的并且将古典主义当做了自己一生的追求。古典派非常注重创作时候的准确性，而安格尔在这方面做的十分的出色，他在创作的时候表现出来非常认真的态度，甚至达到了任何一个物品都会细心刻画的地步。所以人们认为安格尔在艺术方面是一个精益求精的人物，尽管在一些时候受到了人们的打击和批判，但是安格尔的态度是从没有发生过变化的。
另外人们在评价安格尔的时候始终会提起他在素描方面的能力，安格尔始终认为一个人的成就很大程度上都来自于对素描的把握，而他本人也是一个在素描方面十分有天赋的人。他有很多的作品都是描绘裸体的女性，因此他十分重视骨骼的绘制，在他看来如果肌肉过度的精确会让作品失去了纯真的感觉，而骨骼才是最应该把握住的灵魂。所以安格尔在做这方面的素描的时候故意让人物的腰身显得比较长，这样一来人物就有了独特的妩媚。而安格尔在这方面的成就显然是没有人可以超越的。
